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继中国画传统绝学,冲击中国画现代艺术高峰

发布: 日期:2021/5/26 来源:《重庆文史馆讯》总第166期 浏览:


认识到花鸟画和其他画的不同特点

我们从事花鸟画的学习、研究、创作,意味着我们将一生的精力都交给它了,我们要为之而奋斗。这样一个愿望、这样一个志向,怎么更好完成,我们要加深对花鸟画进一步的认识。艺术是一个大的范畴,包括美术、音乐、舞蹈、戏曲、文学,包括工艺、建筑、影视。从整体到局部到中国画当中的花鸟画,范围非常大,像宇宙一样,艺术的实践、艺术的宇宙。花鸟画属于艺术,不是单纯的绘画。所以它的内涵应该很高很宽很大。它虽然是一个局部的画种画法,却具有了艺术的所有特征。对于这一点大家都是理解的,但是从宏观角度分析中国的花鸟画,过去我们所想所做的并不是太多。所以,20世纪一碰到困难和冲击,首先反对的就是花鸟画。

从写意花鸟本身的性质特点到审美功能、社会功能、政治功能的角度权衡和理解花鸟画的创作。这样才能把握住花鸟画创作的正确性、准确性。看起来这个问题好像是模模糊糊的,但是我觉得它是很有原则的,它与审美、与精神境界、与思想、与生活追求等等这些方面有着密切的关系。我们作为学习和创作花鸟画的画家来讲,他的心态和对生活的态度,以及对社会对政治等方面的态度,应该是和一般人不太一样,有所区别的。区别在哪里?做其他工作的人,相对比画花鸟的人要少一点负担,相对简单。

我们现在需要讨论的是花鸟画它的主题是什么,一件艺术作品是要有主题的,但是这个主题是多样的。包括社会性、政治性和生活,还有个性主题。笔墨语言表现的艺术特征也是一个主题。有很多画,尤其是花鸟画,花鸟画总得画一个所指,从哲学的角度来讲你的思想要有所指,反映在花鸟画上是笔墨指向什么,表现什么。现在出现了实验水墨,受西方影响搞抽象的也画水墨,不强调画的是什么。这是不是一种画?也是,是可以存在,也可以实验的,但是作为中国画来讲,跟它还是不同的。中国画是天人合一的,从主题思想上看也是天人合一的,不是和任何事物都不联系的虚拟,中国画要有象征、比喻,特别强调赋比兴。

中国画的意向观念和写意技法是一个完整的系统,不割裂,也不能互相代替。这一点花鸟画特别突出,将中国画的技法当作画这张画的主导思想,能够成为一张非常有内涵、有生命高度的作品。花鸟画的创作要有所区别。要有意识地进行带有政治、社会、生活三个大主题的主题性创作。

花鸟画的难不在画幅的大小,现在画大画的人很多,大的殿堂里面挂的画都是几张拼在一块的,但是它是在摆物,只是客观对象摆在画面上,至于摆的好不好,这个物画的精不精彩,有没有内涵,并不强调。这个内涵当然越多越好,当然每张画都有每张画的调子,有中心、有主次,不能大而全,要有侧重,但是它是在主题、形式和艺术手法有主次的情况下相对完整。现在我们说的完整指的是画体,山有山体,文有文体,画有画体。不管你画的是山水、花鸟、人物,还是中国画、西画都有画体。画体就像人一样,没有脑袋行不行,少一条腿行不行。除非在特殊情况下,就像肖峰画两个人打仗的时候,只画了一个眼睛。赵延年木刻刻了一个鲁迅,只有一只手。但是他是通过艺术处理、通过黑白处理的,西画有透视关系,这样就把画集中在一点上了,更突出思想主题和艺术表现主题,或者突出中国画的笔法墨法。一张画是可以突出一个语言特征的。吴昌硕就是要通过画面上重要的几笔体现出特征,这是花鸟画创作中比较重要的突出主题的办法。所以,花鸟画的创作,别看只是一张很小的画,但是它能突出一个东西,这个东西实用价值很高,很有代表性,很有中国画的特点。这张画就能立得住,就是一张好作品。

第一,笔墨结构是中国画、花鸟画创作核心的核心,不管是自己画画,还是看画、评判,都离不开笔墨结构。第二,个人的修养、个人的功力几方面的训练要和国势大势和民族文化的命运相结合,也就是大我和小我的关系。解决了这两点,创作的基本点就有了,咱们传统文化的基因就包含在文化修养里面了。

(摘自国务院参事室网站,作者系中央文史研究馆馆员,中央美术学院教授、博士生导师,院学术委员会顾问)

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